Esencia Punk

''¡Olé, olé, olé, olé! ¡The Offspring, The Offspring!'', coreaba el canto de las seis mil personas que estuvieron presentes en el show que la agrupación californiana brindó anoche en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, en el marco de su gira ''Days Go By''. En una hora y cuarto, The Offspring tocó sus mejores éxitos y le mostraron al público que, a casi 30 años de su formación, siguen siendo una verdadera leyenda del punk de los 90's. La última visita de The Offspring a la Argentina fue en 2008. Entre una fiesta de luces rojas, amarillas y verdes, la banda comenzó con ''All I Want'', seguido por ''Bad Habit'', donde en el campo se armaron las primeras rondas de pogo. Después de un salpicado por los discos Americana y Smash, llegó el turno de ''Days Go By'', y Dexter Holland se lució acompañado de su guitarra y su vestimenta negra, y entonó sus aullidos monstruosos. ''Come Out And Play'', ''Original Prankster'', ''Want You Bad'', y cuando finalizó el himno de la chica rebelde y pornográfica, se escuchó la voz raposa de Noodles gritando: “Buenos Aires son ‘fuckin’ calientes, son ‘fuckin’ sexys y son ‘fuckin’ punk''. Pero faltaban más hits para recorrer, y la euforia volvió a despertar con ''Americana'' y luego le siguieron tres canciones míticas de ese disco: ''Why Don't You Get a Job?'', ''Pretty Fly (For A White Guy)'' y ''The Kids Aren't Alright''. Después de una seguidilla de canto, mosh y pogo que hizo sacudir al estadio, Noodles rebeló su entusiasmo de estar tocando para los fans argentinos:''Son impresionantes. De verdad, esto fue maravilloso. Nos paramos todas las noches arriba del escenario con gente diferente, pero ustedes están en un nivel totalmente distinto''. Por supuesto, un recital de The Offspring no podía estar completo sin ''Can't Get My Head Around You'' y para finalizar, la magestuosa ''Self Esteem'', la cual despertó la nostalgia noventera. Una banda que dejó su carisma y su energía en el escenario con excelencia, que sació la sed de los punks argentinos con clásicos que no pasan de mooda. Después de ver un recital así, es lógico que se piante un lagrimón.

Paul McCartney Para Rato

Un día como hoy, en 1942, nacía Paul McCartney, quien con 71 años sigue siendo una de las figuras más reconocidas y admiradas de la música popular.
Paul ganó fama mundial como miembro de The Beatles en el rol de cantante y bajista, junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. Más tarde, siguió con su proyecto musical junto a The Wings, hasta sus trabajos en solitario.
Las canciones de McCartney se convirtieron en clásicos, los cuales es irresistible ponerse a cantar y a bailar al compás de la música, y se volvieron parte de la cultura popular. Para homenajearlo en su cumpleaños, reparasaremos cinco temas inolvidables.

1) ''Yesterday'' - The Beatles
http://www.youtube.com/watch?v=ONXp-vpE9eU

Compuesta por McCartney en 1965 para el álbum Help!, ''Yesterday'' es una balada que se distingue de las otras canciones de The Beatles, ya que sale de las melodías pegajosas del rockabilly; las guitarras eléctricas se dejan a un lado y hacen su entrada otros instrumentos como el violín y el cello.
McCartney compuso la melodía completa en un sueño que tuvo en la casa de su novia, Jane Asher. Después se sentó en el piano, encendió la grabadora y tocó la melodía para no olvidarle. Pero al principio, Paul creyó que había plagiado una composición ya existente, pero luego se convenció a sí mismo y escribió la letra. Ante esto, el músico británico dijo: ''Durante cerca de un mes fui a ver gente del negocio de la música, preguntándoles si conocían esa melodía. Fue como si hubiera encontrado algo que debía entregar a la policía. Pensé que si en unas semanas nadie la reclamaba entonces sería mía."

CURIOSIDADES:

- Paul solía llamar a esta canción ''Scrambled Eggs'' (Huevos Revueltos) antes de titularla ''Yesterday''.
- Segun el Libro Guiness de los Récords, ''Yesterday'' es la canción con más transmisiones radiales en todo el mundo (6 millones en Estados Unidos)
- Es la canción más versionada en la historia de la música popular (1600 versiones diferentes)

2) ''Hey Jude'' - The Beatles
http://www.youtube.com/watch?v=LMdODg30Z-g

''Hey Jude, no lo estropees, toma una canción triste y mejórala''. Estrofas inolvidables de este clásico de Revolution (1968), compuesto por McCartney y con una duración de más de seis minutos. Paul le dedicó esta canción a Julian Lennon (hijo de John Lennon fruto de su relación con Cynthia Powell), quien estaba pasando un duro momento tras el divorcio de sus padres.''Paul y yo solíamos estar juntos mucho más tiempo del que estábamos mi padre y yo juntos. Teníamos una gran amistad y parece que hay más fotos de Paul jugando conmigo que las que tengo con mi padre'', afirmó Julian Lennon.

CURIOSIDADES:

- El título de la canción original de la canción era ''Hey Jules'', pero Paul lo terminó cambiando por Jude porque sonaba mejor.
- Julian Lennon descubrió que esa canción fue escrita para él cuando tenía 23 años.

3) ''Let It Be'' - The Beatles
http://www.youtube.com/watch?v=ajCYQL8ouqw

Una introducción de piano dulce y una melodía maravillosa. ''Let It Be'' la compuso McCartney en 1970 para el disco homónimo de The Beatles. Pero detrás de este temazo, hay una historia cálida y hermosa. Paul se inspiró para escribir la letra después de haber tenido un sueño en donde charlaba con su madre, quien falleció cuando McCartney tenía 14 años. En el sueño, el músico le contaba a su madre los problemas que había entre los integrantes de The Beatles, y que estaba muy preocupado y angustiado. Ante esto, ella le contestó: ''Everything will be alright, let it be'' (Todo saldrá bien, déjalo ser). unos años después, Paul dijo en una entrevista: '' Me encantó volver a conversar con mi madre. Me sentí bendecido por tener ese sueño''.

CURIOSIDADES:

- ''Let It Be'' ocupa el puesto 20 de ''Las 500 canciones más grandes de todos los tiempos'' de la revista Rolling Stone.
- Alcanzó el puesto uno en Estados Unidos y el dos en Reino Unido.

4) ''Band On The Run'' - Paul McCartney and Wings
http://www.youtube.com/watch?v=KBX2dySWGew

Si se menciona a Paul McCartney and Wings vienen muchas canciones a la mente, pero tal vez la primera en la lista sea ''Band On The Run'', perteneciente al álbum homónimo de la banda. La letra cuenta la historia de una banda que escapa de la cárcel, donde el tema principal es la libertad.
''Band On The Run'' ofrece tres partes, contando con una suave, una de rock suave y otra con más fuerza  que se va desarrollando a lo largo de la canción.

CURIOSIDADES:

-Foo Fighters grabó una versión de ''Band On The Run''

5) ''No More Lonely Nights'' - Paul McCartney
http://www.youtube.com/watch?v=BxYpsB_jdH8

Una balada ochentera que es ideal para bailar abrazados de a dos. ''No More Lonely Nights'' pertenece al disco Give My Regards To Broad Street (1984), la cual fue compuesta para la banda sonora de la película que lleva el mismo nombre. Este film cuenta con la participación de McCartney, su esposa Linda, Ringo Starr, Barbara Bach, el cual se centra en un día en la vida de Paul. La película obtuvo malas críticas, pero ''No More Lonely Nights'' fue candidata a la sección ''Mejor Banda Sonora'' en los Globo de Oro de 1985.

CURIOSIDADES:

- David Gilmour, guitarrista de Pink Floyd, toca el solo de guitarra en esta pieza.

DETRAS DE LA CANCIÓN: ''1967'' de Adrian Belew

ARTISTA: Adrian Belew

DISCO: Mr. Music Head

AÑO: 1989

Adrian Belew es un guitarrista y compositor norteamericano, quien se destaca no solo por su trabajo en la banda de rock progresivo King Crimson, sino también por haber colaborado con varios artistas como Talking Head, David Bowie, Frank Zappa entre otros.

En los años 60, Belew comenzó tocando la batería en la banda de su escuela en Kentucky, hasta que formo una banda que interpretaba covers de The Beatles; pero la guitarra termino siendo su fiel compañera.

Belew se destaca por su sonido de rock popular  influenciado por The Beatles combinado con toques experimentales, cargado de una complejidad que se vuelve seductora. Es considerado uno de los mejores guitarristas y, según la crítica, es reconocido como ‘’un ejecutante increíblemente versátil’’.

La discografía en solitario de Belew es extensa, ya que cuenta con veinte placas realizadas, y una de las más importantes de su carrera es Mr. Music Head (1989), en donde se destaca la canción 1967, la cual se convirtió en un clásico.

En cuanto a la parte artística de esta pieza de cinco minutos y medio, los instrumentos que toman protagonismo son el dobro, el tambor, el piano y el contrabajo. Los chasquidos acompañan la entrada de los instrumentos en los primeros segundos y el efecto reverse del dobreo está presente; el eco permite dar arreglos a la voz de Belew en la mitad de la canción.

Las letras de Adrian cuentan anécdotas salpicadas de humor, y 1967 relata un viaje que va más allá de la mente.

Anoche fui a caminar al fondo de mi mente

A través de la basura y las señales de advertencia

Hubo una fiesta llena de bromas y de clichés

No podía pensar en nada que decir

Y por eso se metió en el baño de hombres

Vi el pelo de una manera que jamás he visto antes

1967 fue un año especial en el ámbito de la música, ya que fue el auge del rock psicodélico. Este es un subgénero en el cual las letras y el sonido de las canciones de rock estaban influenciadas por las drogas (LSD, mezcalina o marihuana).  Las bandas de rock progresivo, como Yes, Pink Floyd, entre otras, formaron parte de la psicodelia.

Por lo que ofrece el contenido de la letra, se podría decir que se hace alusión a las drogas, y 1967 fue un año en que el movimiento psicodélico tuvo su momento de brillo con el flower power, acompañado de los alucinógenos.

Esta canción ofrece uno de esos viajes de colores y visiones extrañas con sólo escucharla; no hace falta consumir LSD para realizar un ''viaje''.

 Sonidos locos: ''1967'' de Adrian Belew
http://www.youtube.com/watch?v=G8x-BuIX6ew

DETRAS DE LA CANCIÓN: ''Tomorrow Never Knows'' de The Beatles

FICHA TÉCNICA

Artista: The Beatles

Disco: Revolver

Año: 1966

Productor: George Martin

El álbum Revolver de The Beatles es considerado uno de los más influyentes de la historia del rock y fue el disco que marco el comienzo de la etapa psicodélica del cuarteto británico. Una de las canciones que representa con perfección ese estilo es la última pieza de Revolver: ‘’Tomorrow Never Knows’’.

Esta canción fue compuesta por John Lennon a partir de la adaptación del libro The Psychedelic Experience, el cual, a su vez, está basado en El Libro Tibetano De Los Muertos; Lennon solía leerlo mientras consumía LSD. The Psychedelic Experience es un manual instructivo para ser usado en sesiones en las cuales se está en contacto con drogas psicodélicas, y éstas fueron muy populares en la segunda mitad de la década del ’60. Paul McCartney declaro en un número de la revista Playboy, en 1984, que ‘’Esta si fue una canción de LSD’’, y la letra lo expresa con claridad:

Desconecta tu mente, relájate, déjate llevar
No es morir, no es morir
Abandona todo pensamiento, entrégate al vacío
Es brillar, es brillar
Que puedas ver el significado del interior
Es hablar, es hablar

Que el amor es todo y el amor es cada uno
Es saber, es saber
Cuando la ignorancia y la prisa lloran a los muertos
Es creer, es creer
Pero escucha el color de tus sueños
No es vivir, no es vivir
O juega al juego de la existencia hasta el fin
Del principio, del principio
Del principio, del principio

‘’Tomorrow Never Knows’’ captura la esencia de la música tradicional de la India. Lennon le dijo al productor George Martin que quería sonar como cien monjes tibetanos cantando, y para lograr esto, la voz de Lennon se paso a través de una cabina de Leslie Speaker, parando el circuito electrónico de la misma y volviendo a re grabar la voz cuando esta era emitida por la cabina. Con esto, se obtenía un efecto de vibrato, que en esa época solo se conseguía con la utilización del órgano Hammond, y esto fue innovador en su momento.

Esta canción ofrece varios efectos que sirven de ingrediente para darle un sonido único y diferente, como el backmasking (guitarras tocadas a la inversa), loops e instrumentos orientales como el sitar. Paul McCartney también participo en los efectos, ya que grabo bucles de cinta en donde imitaba el sonido de una ‘’gaviota’’ o de ‘’indio americano’’ mientras reia y gritaba.

El solo de guitarra de ‘’Taxman’’ se sobrepuso en la segunda mitad de la parte instrumental de ‘’Tomorrow Never Knows’’; este fue cortado, invertido y adaptado al tono de la canción. Otro instrumento que The Beatles utilizaron para esta pieza es un mellotrón, y a la canción se le agrego el registro de una ‘’flauta’’ y ‘’tres violines’’.

Despues de The Beatles vino todo

‘’Tomorrow Never Knows’’ es una de las piezas más elaboradas y majestuosas de Revolver, que tiene un sonido único e inigualable.  Esta canción les permitió a The Beatles experimentar con otros sonidos y les abrió las puertas a otro estilo musical: el rock psicodélico. Con esto, abandonaron su etapa rockabilly y surgieron otras canciones del mismo estilo como ‘’Lucy In The Sky With Diamonds’’, ‘’Strawberry Fields Forever’’, ente otras. Revolver fue el álbum que dio origen a la psicodelia, y otros grupos como The Doors y Pink Floyd adoptaron este sonido para sus canciones, y ‘Tomorrow Never Knows’’, sin duda, es una pieza que destaca con excelencia este género.

Tres minutos mágicos: ''Tomorrow Never Knows'' de The Beatles
http://www.youtube.com/watch?v=7xL1ffMlzKY

Adiós a la misteriosa voz de ''One More Time''

El músico, productor y DJ estadounidense Anthony Moore, mejor conocido como Romanthony, murió por causas desconocidas según informó su hermana Mellony Moore.
Romanthony falleció en su casa de Austin, Texas el 7 de mayo pero la noticia comenzó a dar vueltas ayer por la cuenta oficial de Twitter de Daft Punk, quienes escribieron un mensaje dedicado al músico: ''Romanthony, fue un placer trabajar contigo''.
Daft Punk había elegido a  Moore para que cantara muchas de las canciones del dúo francés. Romanthony colaboró en muchas canciones del álbum Discovery (2001) como ''Too Long'', pero la más familiar seguramente es ''One More Time'', una pieza que combina una magnífica técnica de ''auto-tune'' en la voz de Moore y el mejor sonido electrónico dance, la cual catapultó a Daft Punk a la fama internacional.
Romanthony también realizó trabajos en solitario en la década del '90 con el single ''Make This Love Right'', y luego le siguieron Roamworld (1997), Instictual (1999), Live In The Mix (1999) y R. Hide In Plain Site (2000).

Esencia house: ''Make This Love Right'', single de Romanthony
http://www.youtube.com/watch?v=ot59LkodbcI

Nostalgia: ''One More Time'', el éxito más comercial de Daft Punk hasta la fecha. ¿Quién no se acuerda de este video con técnica animé?
http://www.youtube.com/watch?v=FGBhQbmPwH8

Murió Ray Manzarek, tecladista de The Doors

Ray Manzarek, tecladista y co-fundador de la banda The Doors, falleció a los 74 años en Alemania tras una prolongada lucha contra el cáncer hepático.
La noticia se dio a conocer en el facebook oficial de la agrupación californiana: ''Ray Manzarek, tecladista y miembro fundador de The Doors falleció hoy a las 12:31 PM PT, en la Clínica Romed en Roseheim, Alemania, después de una larga batalla contra el cárcer hepático. Tenía 74 años. En el momento de su muerte, lo acompañaba su esposa Dorothy Manzarek, y sus hermanos Rick y James Manczarek”.
Ray es conocido por su trabajo en The Doors, una de las bandas más significativas de rock de los '60. Canciones como ''Riders On The Storm'', ''People Are Strange'' y ''Light My Fire'' caracterizan el estilo psicodélico del grupo y, con el tiempo, estas piezas se convirtieron en clásicos. Tras la muerte de Jim Morrison, Manzarek lanzó con el resto de los integrantes de The Doors otros discos que tuvieron poco éxito, hasta que se separaron en 1973. También realizó trabajos en solitario como ''Carmina Burana'' y ''The Golden Scarab''
Manzarek, junto al guitarrista Roby Krieger y Ian Atsbury (vocalista de The Cult) mantuvieron vivo el legado de The Doors con algunas presentaciones en vivo hasta que Atsbury volvió a The Cult.

''Light My Fire'' canción del álbum debut de The Doors, representativa del rock ácido
http://www.youtube.com/watch?v=M_yWyBjDEaU

''Hablo Música'', libro dedicado a The Ramones

La editorial Wonderland Publishing lanzó ''Hablo Música'', un libro que recopila imágenes de la segunda etapa de The Ramones.
El autor de este proyecto, George Dubose, es un importante fotógrafo musical que ha trabajado con artistas de la talla de Tom Waits, The B-52's, Run DMC, entre otros. Pero su período de actividad más productivo fue con The Ramones, desde 1983 hasta 1995, ya que la banda dejó que Dubose ilustrara las portadas de sus discos. ''Conocí a The Ramones cuando sacaron 'Subterrean Jungle', y un año más tarde la banda se puso en contacto conmigo para diseñar la tapa de 'Too Tough To Die' porque no estaban contentos con la carátula de 'Subterrean Jungle'', explicó Dubose.
''Hablo Música'' también contiene fotos inéditas del cuarteto neoyorkino que muestran la intimidad que había dentro y fuera del escenario.
Hay que hacerle caso al viejo mito: una imágen puede más que mil palabras.